ビュンビュン3D

フィラメント社３Dエヴァンジェリスト（自称）水沢と申します。
新緑の眩しい今日この頃、サブサーフェイス・スキャタリングも映えるまさに３DCG日和ですね。

弊社では時に、ゲーム開発において３DCGを使用する企画もあります。
とてもいい機会ですので、簡単に３D制作についてご紹介しましょう。

が、一概に３Dと言いましても所詮は手段に過ぎない訳です。
当然目的に沿うメリットがあります。

上記に反してデメリットとしては

「めんどくさい」に関しましては「めんどくさいは合理化の母」と言われる気がするように、発想次第でどんどんスクリプト等で自動化していくことが可能です。

せっかくですから人間の頭部のモデリングを例に簡単に作業の流れをご説明します。

弊社で使用しているソフトは

等などです。

ここは状況毎に手順が違うと思います。
場合によっては
ZBrushによるスカルプティング　→　リトポロジー（メッシュの再構築）
など考えられますが、今回はMAYAでモデリングを先行して進めます。

モデリングでは再現しきれない細かな皺等をスカルプトで追加していきます。

テクスチャーで出力するので皺の種類によってレイヤー分けしておきます。
　大まかな皺　→　ベクターディスプレースメントマップ
　毛穴、小皺　→　バンプ、ノーマルマップ

出ました。いわゆる「めんどくさい」です。
こういう作業はスクリプトを作成し、まとめて処理します。

どんなことをしているかちょっと技術的に述べると、、、

ワークフローを明確にすれば自動化ができ、自動化ができればトライアンドエラーが容易になります。

マテリアルの設定、眉、髭などを追加してレンダリングします。
ウルトラ端折りましたがモデリングは大体以上です。

この後リグ（制御構造）などを設定してアニメーションに対応できるようセットアップしていきます。

モデリングで大切なのはトポロジーです。
３Dの対象によってトポロジーのあり方も違います。

ゲーム、映像、建築、フィギュア、etc…

３Dを志す方は目指す業界にあったトポロジーを考慮し、レンダリングイメージにワイヤーフレームも添えてポートフォリオなどを作成すると、少しその業界に対する本気度もアップして見えますよ。

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